【原】可以写进教科书的“八大反派”角色，丁勇岱、王志飞，皆在列

在影视剧中，“反面人物”往往比较容易出彩。 因为正面人物一般都是有着相同定义的形象，演员容易演得脸谱化。而反面人物千姿百态，如果能再加点反转和洗白，观众就会觉得有血有肉。 比如《人民的名义》里，反面人物祁同伟让很多观众产生共情，而正面人物侯亮平却少了些味道。 可话又说回来了，反派虽然容易出彩，但是想出“大彩”也很难。 因为好的“反派”无非就三种： 第一种是“一黑到底”类型的。 就是一露面就是坏蛋，做坏事从一而终，“至死不渝”。 第二种是“难言之隐”类型的。 就是本来是个好人，因为遇到了各种不公，变成了坏人。 第三种是“格局很大”类型的。 就是虽然干的是坏事，可是心里装的是宇宙万物，你批评他，他就和你上价值，你拿他真没辙。 这些反派类型都已经被演到了极致。 今天皮哥就与大家聊聊中国电视剧史上，可以写进表演教科书的“八大反派”角色，看看哪一个反派角色，曾让你恨之入骨，却又欲罢不能。 下面，我们就从第8位开始往下说—— 第八位：董雷《12·1枪杀大案》（王双宝 饰） 一提到“董雷”这个名字，想必很多人立马会浮现出那张神情阴郁、目露凶光的脸。 操着一口正宗的陕西话，如同野狼一般杀人不眨眼的犯罪作风，王双宝用纪录片般的表演真实还原了这一形象。 尤其每集开始时，从屋门猫眼里拍董雷拿枪上门杀人的一个镜头，更是成为很多人的“童年阴影”。 34岁的王双宝一夜之间“吓倒”了无数观众，自此打响了名声。 在此之前，王双宝在京剧团里一直担当着武生角色，默默无闻了20年。 直到1996年，31岁的他在一档犯罪纪实栏目里出演了一个盗窃犯，虽然戏份不多但演得特别真实生动。 因为这个角色，王双宝得到了《12·1枪杀大案》的导演刘惠宁的注意，看着王双宝在栏目里的表演，刘惠宁不禁连连点头：这形象，这气质，简直比董雷本人还可怕！ 就这样，王双宝生平第一次得到了饰演男主角的机会。 王双宝对于这个千载难逢的机会非常珍惜，一有时间就认真揣摩如何塑造角色，特别是去真实呈现这个罪犯的心理。 比如有一场戏，当外面警笛声突然响起，董雷仍然非常淡定，该吃吃该喝喝，还向同伙吹嘘着杀人的过程。 眼神中的淡漠，得意的语气，寥寥几个细节就把杀人犯的残忍与冷血，都展现得淋漓尽致。 由于这个角色太深入人心，以至于很多人在街上看到王双宝时都大惊失色，以为杀人犯光天化日之下竟然越狱了。 在本剧之后，王双宝顺理成章地接到了不少剧组的邀约，基本都是反派角色。 《盲井》中的唐朝阳、《疯狂的赛车》里的姐夫，这些反派角色或愚昧阴毒，或刁钻狠辣，都呈现出了不一样的恶人特质。 和这些角色相反，生活中的王双宝非常低调，私下里对待他人也非常真诚和善，是演艺圈公认的老好人。 王双宝也曾在一次采访中自曝，在家里他非常听老婆的话，看得出生活中的他，完全就是个幸福知足的小男人。 第七位：刘华强《征服》（孙红雷 饰） 很多人对于孙红雷最初的印象，就是来自这部《征服》。 2003年，《征服》一经播出就在全国上下引发热议，而霸气十足的刘华强几乎从一开始就吸引住所有人的目光。 一方面，刘华强凶悍残暴的恶人做派让人生畏。 比如在和江湖“前辈”宋老虎吃饭时，宋老虎用一句“年轻人不要太气盛”威胁。 刘华强不仅用“不气盛叫年轻人吗”作为回击，还让手下给了宋老虎的弟弟一刀，一副天不怕地不怕的混不吝模样。 另一方面，这个大反派身上也有着复杂的一面：从小由于家里穷备受欺负，才会一步步走上犯罪的道路。 而且他对兄弟讲情义，对妻子对女儿呵护有加，又流露出身上“人性”的一面。 其实早在《征服》之前，孙红雷就已经初露“恶人”气质。 在1998年赵宝刚导演的《永不瞑目》里，他饰演大反派的小喽啰，只有十几场戏份，但却把那股狠劲拿捏得十分到位。 不得不说孙红雷身上有着浑然天成的江湖气，无论是无恶不作的反派，还是有情有义的大哥，都能信手拈来。 但他没有囿于这样单一的表演模式中，也在挑战着各种不同类型的角色。 《周渔的火车》的张强，《梅兰芳》的邱如白，特别是《潜伏》的余则成更是让孙红雷走出“刘华强”的影子，证明了自己在表演上的潜力。 这几年，孙红雷更多是以综艺节目里的“喜剧人”出现，反而在表演上没有印象太深刻的角色，希望他可以在演员道路上继续突破。 第六位：兆辉煌《罪域》（姚刚 饰） 有人曾这样评价：《罪域》里的兆辉煌，是影视作品少有的反派的角色魅力全面压制了正面人物。 剧中的兆辉煌外形俊朗，文质彬彬谈吐风雅，一副翩翩君子的形象，充满对异性的吸引力。 其实这个辉煌集团的一把手城府极深，内藏奸险手段非常毒辣。 利用别人去杀人灭口，紧接着再把杀手一并灭口；把外甥女送到市长家，用下作手段逼迫市长听从自己安排…… 浓眉大眼，正气凛然的姚刚，却凭借这样一个道貌岸然的“伪君子”，迅速在影视圈打响了名气。 除此之外，姚刚还缔造了不少经典反派角色。 比如《潜伏》里的戴笠，虽然出场不多，但总能让人印象深刻，老练沉稳的气质，犀利的眼神，不露锋芒的杀意，整个人的气场充满了令人窒息的压迫感。 26岁那年，姚刚毅然辞去大连话剧团的工作到北京打拼，凭借其高大俊朗的形象和多年在话剧舞台打磨的演技，在《毛泽东和他的儿子》中饰演了毛岸英一角。 之后有几年，姚刚暂时息影选择下海经商，这段经历也为他后来饰演兆辉煌奠定了基础。 除了各种反派，近两年他也开始向正派角色转型，比如《跨过鸭绿江》里饰演的洪学智将军，可以说是对历史人物形神兼备的还原。 如今，50岁的姚刚已经是知天命的年龄，虽然身材有些发福，但头发乌黑身姿挺拔，看得到岁月没有在他身上留下太多痕迹。 第五位：张世豪《插翅难逃》（赵燕国彰 饰） 在2002年的电视剧《插翅难逃》中，为了成为有钱人不惜一切代价的黑帮老大张世豪，给当年的观众留下了极其深刻的印象。 原型是香港的“贼王”张子强，他曾绑架李嘉诚长子李泽钜并勒索10亿赎金，最终被抓获后判处死刑。 张世豪这个角色之所以能够打动观众，主要是赵燕国彰抓住了人物的一个关键特点：狂。 拍照的时候双手叉腰，眼神里总是带着一股凶狠果决，言谈举止间那股不怒自威的气场很有震慑力。 即便是被抓到看守所，他也十分狂妄不知收敛，冲着警察一顿叫嚣，完全不觉得自己有什么过错。 凭借这个狂野的反派角色，34岁的赵燕国彰一夜成名被全国观众熟识。 之后赵燕国彰就遇到很多演员的一个困境：因为角色烙印太深，导致他演什么，观众都很难脱离张世豪的印象。 沉寂了几年，赵燕国彰开始尝试转型导演，但无论是《正·青春》还是《非对称较量》都没有引起太大反响。 如今已经56岁的他重新投入到表演事业，在《地久天长》《古董局中局》《外交风云》等作品中都有出演，演技也愈发老辣。 第四位：林耀东《破冰行动》（王劲松 饰） 《破冰行动》的故事原型，就是几年前震惊全国的“亚洲第一制毒村”大案。 从90年代开始，这个不起眼的村庄以制毒贩毒为生，背后还有庞大的保护伞，已经发展成一条跨国贩毒产业链。 最终在2013年广东的“雷霆行动”中，3000多名武警战士层层布防，经过和贩毒团伙斗智斗勇的激烈较量，一举端掉了这个“毒窝”。 而王劲松饰演的林耀东，其原型就是有着“冰毒教父”之称的村支书蔡东家。 戴着一副无框眼镜，衣着整洁古朴，给人一种温文尔雅的知识分子印象。 但这个塔寨村的大毒枭实际上残忍无情，为了利益可以除掉任何阻挡自己的人。 看着被警察抓住的亲信，林耀东依旧气定神闲地擦拭着眼镜片上的雨滴，淡然的脸上还带着几分微笑，似乎一切都与他无关。 整部剧，林耀东没有太大的情绪起伏，几乎都是通过微表情来塑造“衣冠禽兽”的性格特质。 作为影视圈公认的“千面人”，王劲松贡献过不少经典的角色。 皮哥印象最深的是在《大明王朝1566》里，他饰演的杨公公，从运筹帷幄的政治家到精神失常的癫狂状态，人物层次变化非常到位。 连中国文联副主席李准，都夸赞他饰演的杨公公堪称30年来电视剧的“第一太监”。 非常难得的是，王劲松把家庭保护得很好，也从没闹出任何绯闻，在他看来踏踏实实拍戏，才对得起“演员”这两个字。 第三位：陈一龙《绝不放过你》（赵恒煊 饰） 距离《绝不放过你》这部剧播出已经20年，虽然具体情节已经模糊，但陈一龙这个角色却让人难以忘怀。 只是一个眼神，那种强大的压迫感，以及狠辣凶残的性情就已经把观众包围在深深的恐惧之中。 对于表演，赵恒煊一直都有自己的想法，他不喜欢被一套固定的表演模式限制住。 比如在他的成名作《白眉大侠》里，他饰演白眉大侠徐良，他在人物的严肃沉稳中又表现出几分调皮和幽默，让这个侠客形象瞬间变得十分鲜活。 此后，他在各种影视剧中饰演了不少警察的角色，但时间一长，赵恒煊自感表演上没有突破性，就在这时他等到了这部《绝不放过你》。 在诠释这个反派形象时，他抓住角色“人狠话不多”的特点，主要通过走路姿态、动作以及眼神等细节处理，充满了强烈的写实质感。 演得了正派硬汉，也能演令人发指的恶棍，可见赵恒煊表演上的可塑性。 第二位：高明远《扫黑风暴》（王志飞 饰） 在电视剧《扫黑风暴》里，除了孙红雷，给人印象最深的无疑是这个邪气十足的“笑面虎”高明远。 游走于黑白两道，看起来是个心怀善念、为了城市发展甘愿付出一切的大慈善家，说起话来也有情有理让人信服。 但背地里，高明远内心的阴险都隐藏在那副慈眉善目的笑脸中：雇凶杀人，收买高官，为了保住自己的地位即使杀掉无辜的人也毫不在意。 比如高明远包养的女孩，他暗地里已经派人先后杀害了她的父母，却仍把她当成权色交易的工具加以利用。 和善的外表和温柔的言谈，高明远能在不知不觉间把人操控于手中，只能听他摆布。 从80年代末出道，王志飞一直在各种影视剧里是不可或缺的“绿叶”，通过各种类型的角色磨练着自己的演技。 2000年，王志飞凭借军旅剧《突出重围》获得金鹰奖最佳男配角后，一直稳扎稳打，也积攒起了一定的知名度。 相比于演艺事业的平稳，王志飞的情感经历十分丰富：2012年，在和小他16岁的张歆艺分手后，王志飞认识了比他小14岁的张定涵，第二年就走进婚姻的殿堂。 如今，家庭事业双丰收的王志飞，可以说是妥妥的人生赢家。 第一位：白宝山《中国刑侦1号案》（丁勇岱 饰） 在今年的热播剧《人世间》里，丁勇岱饰演的父亲周志刚严厉固执，却又无时无刻不挂念着家人，这个形象让很多观众都看到了“自己父亲的影子”。 看着剧中这位慈父，很难把他和当年《中国刑侦1号案》里无恶不作的白宝山联系起来。 20年前，一部《中国刑侦1号案》在全国热播，也让穷凶极恶的白宝山名气响遍大江南北。 剧中白宝山拿起锤头杀死狱友时，脸上扭曲疯狂的表情，至今想起都让人胆寒。 在此之前，丁勇岱从没演过这种角色，而且他第一次来片场试戏时，导演也不太看好眼前这个文质彬彬，身板也略显瘦弱的演员。 但之后几场试戏中，从动作神态到台词表演，让导演不得不刮目相看。 尤其是人物作为悍匪和作为孝子的那种矛盾感，完全被丁勇岱拿捏住了，让这个角色特别有代入感。 后来，丁勇岱也出演了不少经典的反派角色，比如《琅琊榜》里的梁帝，他把角色的多疑薄情，以及帝王的孤独和悲凉都渗入到了骨子里。 从悍匪到慈父，能把反差如此之大的角色演到出神入化的地步，足以说明丁勇岱的演技确实了得。 以上8个反派角色，可以说是国产电视剧里的代表。 可以看到，这些优秀的演员没有对坏人进行脸谱化的塑造，而是抓住人物独特的气质，从而给观众留下深刻的印象。 感谢这些优秀的演员，他们用精湛的演技在国产剧里为“反派”留下了一席之地。 文/皮皮电影编辑部：阿志 ©原创丨文章著作权：皮皮电影（ppdianying） 未经授权请勿进行任何形式的转载 CCTV电视剧，破例了。 从4月27日7点开始，一天之内连发10条动态，就为了宣传一部电视剧，上次见到这样的场景，还是开年大剧《人世间》。 什么剧能有这么大的牌面？《风起陇西》。 在这些宣传动态中，央视还引述了主演陈坤的一句话：你们一定会喜欢的，我相信。 从如此“最顶配”的宣传规格来看，央视对这部古装大剧，显然是充满了信心。 在皮哥看来，央视的这番信心，主要来源于两个方面。 其一，《风起陇西》的顶级阵容及制作。 一线明星超过15位，个个都是实力派，剧集制作也极具电影质感。 其二，《风起陇西》开创了国产古装谍战剧的先河。 我们惯常见到的谍战剧，不是抗战时期，就是民国时期，大家耳熟能详的作品，背景几乎都是近现代。 从未有一部大制作的谍战剧，是以古代为背景的，这是对电视剧形式和内容的一次彻底革新。 央视作为全国最大的电视平台，拿出最好的“黄金强档”下注在这样一部没人见过的“全新剧种”上，这样的勇气值得夸赞。 不过，伴随创新和试验的，往往是“风险”和“未知”。 《风起陇西》这场大型国剧实验，结果到底如何？ 皮哥刷了六集，来跟大家谈谈观感。 一、敢创，剧情设计很大胆，陈坤这样的角色，第一次见 《风起陇西》的整个故事，放在了一个极其创新的环境下。 它的故事背景，是东汉末年的三国时期，具体时间，是蜀后主建兴六年，诸葛亮北伐失败，挥泪斩马谡的后续。 三国这段历史，大家恐怕耳熟能详。 无论是新版还是老版《三国》，甚至是《三国演义》里的相关情节，我们都看过无数遍了。 这样的故事，能拍出什么花儿？ 别急，《风起陇西》的故事，并非主要讲挥泪斩马谡，更不是讲三国。 包括斩马谡这个事件，都是主要故事的背景线。 马谡被斩是因为失街亭，而剧中，街亭之失，不仅仅是马谡一人的错。 因为战前，诸葛亮收到了曹魏内部的蜀汉间谍传来的情报，情报显示张郃是走瓦亭道与蜀军决战。 按照这份情报，诸葛亮在瓦亭道部署重兵，这才导致街亭被偷，北伐失败。 一份情报出错，蜀汉满盘皆输，诸葛亮连降三级，谁来背锅？ 当然是发这份情报的人。 而这个人，才是《风起陇西》的真正题眼。 看到没，将一个谍战故事，埋在人尽皆知的历史之下，既有真实历史的参与感，又有抽丝剥茧的解密感，还有生死暗战的紧张感。 一个背景，提升了三重观感，这样的设计确实有一套。 有了这样的“真空地带”，编剧自然就可以大做文章。 于是我们就看到了“谍战线”的博弈。 故事中曹魏和蜀汉均有谍报机构，曹魏的叫间军司，蜀汉的叫司闻曹。明面上，是蜀汉相争，背地里，则是间军司和司闻曹的互相盘算。 给诸葛亮送去那份情报的蜀谍，就隶属司闻曹，代号白帝，一直潜伏在曹魏内部，他的伪装身份，是陈坤饰演的天水主簿陈恭。 但他不知道，自己冒死送出的情报，半路被人调换，导致了这一次北伐的失败。 而调换他情报的人，是打入蜀国内部的魏谍，代号烛龙。 纷繁复杂，真真假假，陈恭就这样陷入进退维谷的境地。 蜀军情报出错，司闻曹断定他已叛国，并紧急派人前往天水处理，目的只有两个字：锄奸。 因为烛龙泄密，魏国已知道白帝的潜伏，天水城内风声鹤唳，所有矛头都对准了他，并已有蜀谍被杀。 前面敌人寻仇，后面自家追杀，深陷曹魏境内的陈恭，只能在中斡旋。 摆在他面前的有两条路，也展示出陈恭这个角色最有魅力的两个特质： 第一条路，自证清白，是为孤。 第二条路，找出烛龙，是为勇。 如此孤勇的角色，在以往的谍战剧中比较少见。放在古装谍战中，陈恭又该如何通过智谋取胜，这是《风起陇西》的最大魅力之一。 而对于陈坤来说，区别于他以往角色，这次他再次“破圈”。 二、敢拍，拍出了历史的“背面”，“谍战”拍出了2个层次 我们看到的三国历史剧，基本都是以蜀汉视角讲述的。 换句话说，在观众的眼里，蜀汉是正统，代表正义，曹魏和孙吴则代表着反派。 在《风起陇西》中亦是如此，但又不止于此。 马伯庸先生的原著本就是在真实历史上的虚构故事，作为影视作品，自然有拍摄和在一定范围内改编的自由，可怎么改，全看导演。 两个情节，皮哥感受到了导演的“敢拍”。 其一，开场便是诸葛亮战败。 诸葛亮的智慧、战力，无论在历史还是在演义中，都是有目共睹的。但《风起陇西》以失街亭，败北伐做整个故事的开头，显然有一定胆识。 因为这是对观众的一种挑战。 既因为蜀汉的战败，也因为对诸葛亮历史形象的颠覆。 其二，是对诸葛亮权威的挑战。 我们的认知里，蜀汉后期，基本诸葛亮是独揽朝政大权的。 但《风起陇西》里并不是这样，它为诸葛亮设置了一个政敌，尹铸胜饰演的李严。 正史中，李严本是诸葛亮手下的将军，也是刘备托孤的重臣之一。 他押运粮草因为下雨道路泥泞延误时日，为推卸责任反而怪罪诸葛亮的北伐，使诸葛亮不得不退兵，因而获罪，最终被废为平民。 但剧中，李严与诸葛亮分庭抗礼，是两大贵族的代表，更想要夺兵权。 在之后，他确实直接将诸葛一派直接压在身下—— 用权术从诸葛亮手上夺走了司闻曹，一手掌控了这个直接被诸葛亮管辖的情报机构，还往里安插了很多自己的人。 李严的真实目的，剧中还没有提及，但在蜀国内部，有一个与诸葛亮争权的人，也是对观众固有历史知识的颠覆。 相信很多人在看完前六集后，都等不及要看之后诸葛亮与李严的龙争虎斗了。 而这个掌握着司闻曹，还准备掌握更多权力机构的将军李严，势必也会对陈恭、荀诩以及其他主要角色的动向产生深远的影响。 同时，这样设置，也可以拍出《风起陇西》的层次。 第一层，是诸葛亮，李严以及曹魏等高层之间的权斗。 第二层，是陈恭、荀诩以及糜冲等间谍之间的谍战。 这两层相辅相成，相互作用，相互影响，也会使剧情更加丰富，故事更有吸引力。 三、敢用，有一些演员有争议，李光洁饰演的诸葛亮令人失望 《风起陇西》的选角，也是有风险的。 它敢于大胆启用年轻演员，去塑造剧中的主要角色。 《金粉世家》里的陈坤，演陈恭；《沉默的真相》里的白宇，演荀诩；《大江大河》里的董子健，演郡守郭刚；甚至用俞灏明演谋臣杨仪，常远演孙令，杨颖演柳莹…… 这里面有的演员演技在线，可能没有争议。 先看陈坤，他的陈恭，外表沉稳自然，表现闲适淡定，刚开场丝毫没看出有特工相。 之后在酒馆寻欢的戏份中，一个眼神，就为观众暴露了陈恭的身份。 而陈恭的白帝，也本就是在这时候，就应该被观众知晓。 陈坤是个极有个性的演员，他的演技有时候张弛有度，因为《龙门飞甲》的雨化田，甚至得了个“厂花”的名号。 但有时候又用力过度，比如《1921》的陈独秀，就无法服众。 但在《风起陇西》中，陈坤的表演火候还是掌握得很不错的。 第一集末，陈恭陷入两难境地，在与手下的交谈中百感交集，随着镜头不断拉近，陈坤的感情逐渐充沛，这个镜头很有感染力，也立住了陈恭这个孤勇的主角。 其次是白宇，白宇的演技向来比较克制，《沉默的真相》中一出丢钱包的戏，不知道看哭了多少人。 本剧中，他饰演的荀诩正好有这种特质。 内务，正好符合白宇看上去文文弱弱的气质，而出外勤的安排，又让白宇能在该爆发的时候演出角色的张力。 这段受刑戏就很有代表性。 看聂远伸手，他本能地躲了一下，是怕。但是对于陈恭的信任，他就是不改口，这是荀诩内心的信仰。 那句“我相信的是自己的心”说出来的时候，就能感受到人物那种对友谊和信任深入骨髓的坚定。 这种内敛又有内在力量的表演，肯定可以将荀诩这个第二男主塑造得入木三分。 董子健对皮哥是个意外。 因为从他身上，你看不到一个郡守该有的气场。 他身材太过瘦弱，之前有没有非常霸气的古装角色，有这样的质疑也正常。 不过，董子健却演出了郭刚的另一面，那就是机敏和精明。 郭刚是曹魏大将郭淮的侄子，在外的名声，是喜欢奇技淫巧，但在谈论正事的时候，却一脸阴沉，一看就是个狠角色。 他看似吊儿郎当，实际上每一个决定都是经过深思熟虑，每一步都是经过精心策划的。 他嘴上相信陈恭，可背地里他谁也不信，包括糜冲，这也正是郭刚这个人物的魅力。 除了三个主要角色，俞灏明的杨仪唯唯诺诺，对诸葛亮毕恭毕敬，演得可圈可点。 常远的孙令，本就是一个偏向喜剧的角色，这也符合常远的个人特质。 至于杨颖的柳莹，目前在第五集刚刚出场，仅有惊魂一瞥。 在白宇的带动下，杨颖的演技是有提升的。 至少这个眼神，观众已经可以确定，柳莹和荀诩会有些特殊的关系了。 当然，她在不同场景中的那几个标志性笑容，依旧让人有些出戏。 台词功底的薄弱，在与白宇的对戏中也暴露无遗。 之后效果如何，还要看剧情发展，皮哥不敢妄下定论，但比起几个主要角色，肯定是稍微弱一些。 另外，它敢于挑战那些早就有老戏骨演员打底的经典角色，比如诸葛亮。 新旧版《三国》中的诸葛亮，是由唐国强和陆毅扮演的。 唐国强珠玉在前，陆毅版已经有不少议论，这次《风起陇西》中扮演诸葛亮的，是李光洁。 李光洁是公认的演技派，但是演诸葛亮这样观众最为熟悉、喜爱的历史人物，李光洁似乎总让人有些“不适感”，也在网上引发了不小的质疑。 这种“不适感”其实来源于两方面。 一方面是形象上的违和。 李光洁长相硬朗，比较适合现代戏，擅长塑造精英形象，他在《流浪地球》和《大江大河2》中的发挥就非常好。 但若让他穿上古装戏服，蓄起长须，整个人物忽然间体现出了一层“憨厚”甚至“文弱”的书生特质，显然这与诸葛亮在民间的“运筹帷幄、神机妙算”的智谋形象相去甚远。 所以剧中带兵的他少了那层王者之气，杀马谡那场戏中，李光洁眼神严肃冷峻，但还是少了些身为统帅的威严和杀气。 换上布衣，就变成了一个锄田的老农，头大身子壮，和诸葛亮“仙风道骨”的传统形象相比有些颠覆。 另一方面就是台词的影响。 李光洁的台词功力不差，但也有些“定型”，让人印象深刻的斯文嗓音，差不多的语速，语调相似的起伏。 当他带着这样的台词饰演诸葛亮时，就会难以避免地让观众跳跃到现代戏中。 所以斩马谡的那场戏中，李光洁的懊恼悔恨之情，也没有唐国强，甚至没有陆毅版的饱满。 不过，从演员阵容上，看得出路阳的大胆。 别人不敢用的演员他敢用，别人觉得不合适的演员，他敢挖掘其与角色共同的特质并加以放大，这是难能可贵的。 不是所有的演员都有顶级的演技，好的导演，可以帮助演员更好地塑造角色，这也是为什么同样的演员，在不同导演执导下发挥不同的原因。 因为敢创、敢拍、敢用这三个特质，《风起陇西》的确拥有许多国产剧没有的优点。 《风起陇西》开播后，热度很高，连拿2个第一：在爱奇艺风云飙升榜里能第一，还在豆瓣热门电视榜单排名第一。 按目前的节奏、故事和表演看，《风起陇西》是成功的。如果之后没有大的问题，那么中国谍战片的天花板，或许已被改写了。 古装谍战，将因为《风起陇西》成为一个单独的类型，也会有越来越多的谍战剧，以这样的形式进入我们的视野。 这种创新，这种质量，对喜爱国剧的观众来说，又何尝不是一种幸运？ 文/皮皮电影编辑部：蜉蝣 ©原创丨文章著作权：皮皮电影（ppdianying） 未经授权请勿进行任何形式的转载 如今，电影的各种“撤档”、“改档”似乎已经成了家常便饭。 上映前吊足了观众胃口，但到头来一拖再拖就是上不了，耗尽了观众的耐心。 究其原因，背后有市场环境的影响，但更多的是多方利益的纠葛。 今天，皮哥就和大家聊聊15部早已拍完，却迟迟不能上映的电影。 这其中有的已经让观众等了8年，有的背后是资本圈的“滚钱游戏”，有的几乎已经被观众遗忘。 我们一起分析一下这15部电影不能上映，背后的种种原因，以及未来上映的可能性。 （备注：以下排序，依据网络热度和观众期待值，由低到高排列） 第一部：《平原上的火焰》 未定档丨期待值：★★★☆☆ 《平原上的火焰》有种《少年的你》的既视感。 影片改编自作家双雪涛的口碑之作《平原上的摩西》，曾经青梅竹马的少男少女，因为一起杀人事件重新聚在一起，却发现一切都已经物是人非。 演员方面，刘昊然和周冬雨两个新生代里的“顶流”主演，梅婷、袁弘、陈明昊等实力派也加盟其中，这套阵容足够吸引人。 片方也是在宣传上做足了架势，尤其是影片上映前和《漠河舞厅》的一波联动，更是在短视频平台圈了不少粉。 但就在去年12月20日，距离正式上映还有4天的时候，影片突然宣布撤档。 据皮哥推测，撤档主要有以下几点原因。 首先作为一部犯罪题材影片，《平原上的火焰》涉及的犯罪情节、时代背景以及宗教话题，这些敏感元素都让影片容易受到限制。 其次，影片的演员之一王学兵，因为此前涉毒的事件，造成不良影响，或许也是影片无法正常上映的原因之一。 再加上当时档期内竞争对手众多，为了票房考虑调整档期也是情理之中，希望影片可以早日上映吧。 第二部：《战疫英雄》 未定档丨期待值：★★★☆☆ 早在2020年7月本片就开始拍摄，并定于去年12月24日上映。 影片以医护人员为主线，讲述他们面临病毒威胁时的英雄事迹，这个故事放在当下其实已经不算新鲜。 毕竟之前的《中国医生》《穿过寒冬拥抱你》，还有电视剧《在一起》，基本上已经把抗疫的故事从宏观到微观都讲得差不多了，很难再有新意。 再加上本片的主演阵容和《中国医生》等片相比，属实是有些黯淡，单是票房号召力就削弱了不少。 或许正是考虑到这一点，影片避开了同期上映的《穿过寒冬拥抱你》，选择了撤档。 到现在《抗疫英雄》一直没有了动静，也许是在等待一个合适的档期。 第三部：《最后的真相》 未定档丨期待值：★★★☆☆ 这部汇集了黄晓明、闫妮，以及去年底离世的涂们等诸位实力派演员的影片，至今已经经历了多次改档。 从人物设定来看，本片还是颇有看点。 黄晓明饰演一个遭到封杀的律师，站在法庭上的他正义感十足，值得一提的是，黄晓明也是本片的监制，能够感觉到这部新片对于他有着不一样的意义； 闫妮饰演一个杀人犯，剧照中一身囚衣受审的画面非常醒目，戏中她似乎还有和涂们的“感情戏”。 影片于去年3月杀青，又宣布定档12月3日，此后剧照、预告片都一一流出，宣传工作有条不紊地展开。 但也是在上映前不久，影片突然宣布改档到今年的清明档期，让期待已久的皮哥一头雾水。 但由于疫情影响，今年的清明节档期多部影片纷纷撤档，《最后的真相》也再次撤档。 可以看到，撤档的主要原因或是疫情阻碍，真心希望在疫情平稳后，影片可以早日公映。 第四部：《三体》 未定档丨期待值：★★★☆☆ 早在2015年，电影《三体》就已经宣布杀青，此后就是漫长而无期的后期制作阶段。 综合来看，影片的筹备从最开始就让人心存疑虑。 2010年底，编剧宋春雨“开天眼般”以10万元的价格，从刘慈欣手中买下了《三体》小说的影视拍摄权。 4年后，她又将拍摄权转卖给游族影业，一家靠着游戏起家的电影公司。 而转卖的价格更是震惊业内，高达1.2亿，是当初买入成本价的1200倍，一本小说就这样成了资本圈“滚钱游戏”的工具。 不仅如此，这项交易还有个附加条款：拍摄《三体》的导演必须是宋春雨丈夫张番番。 张番番近几年都没什么作品，之前导演的两部“密室”系列电影均是反响平平，这样一个没有多少拍片经验的导演，着实让人不放心。 2016年片方也曾进行了内部试映，反响并不好，特别是影片特效也不尽人意，之后游族影业就宣布本片“暂缓上映”。 去年游族影业因为一直没拿到影片的公映许可，又陷入《三体》广告的纠纷中，这让影片看起来似乎真的成了一张“空头支票”。 不知道有生之年，我们还能不能等到这部电影的上映。 第五部：《暗杀风暴》 未定档丨期待值：★★★☆☆ 只是听名字，就感觉《暗杀风暴》是一部港味十足的电影。 影片的邱礼涛作为叱咤香港影坛几十年的老牌导演，近几年非常火的《扫毒2》《拆弹专家》系列都是出自他的手。 这部《暗杀风暴》则是改编自内陆的高分犯罪小说《暗黑者》，几年前同样改编自本书的同名网剧得到了很高的评价，这让人对电影版也有很大的期待。 演员方面，除了“劳模”古天乐，还有吴镇宇、张智霖、胡杏儿等人加盟，都是香港影坛响当当的中流砥柱。 尤其是古天乐在片中的落魄造型，乍一看还有点《门徒》中的风采。 影片原本定档2021年12月10日，但就在上映前夕却悄无声息地撤档，到现在更是直接没有了消息。 主要原因应该是去年12月31日《反贪风暴5》的上映，因为同样是古天乐主演，两部影片在类型上也有些重合，为了票房考虑所以临时撤下了这部。 而且影片中展现的连环杀人案，还有罪犯对警方的公然挑衅，这些大尺度情节不知道是否也影响了影片的上映。 第六部：《刀背藏身》 未定档丨期待值：★★★☆☆ 有人曾说，徐浩峰导演保留了中国武侠片最后的光荣。 从一开始的《倭寇的踪迹》《箭士柳白猿》到《师父》，以及由他编剧的《一代宗师》，徐浩峰用独树一帜的风格书写着他的武侠世界。 包括这部《刀背藏身》，在2017年的蒙特利尔国际电影节斩获了最佳艺术贡献奖，让沉寂多年的武侠片在国际重放光彩。 与此同时，围绕这部电影的各种纠葛也轮番上演。 其中最大的问题，是导演徐浩峰和出品方保利影业的分歧。 作为一个艺术片导演，徐浩峰最看重的就是坚持自己的艺术风格；而作为电影公司，他们则是坚持为了市场和票房，必须做出一定的删减。 这场分歧越闹越大，最后徐浩峰在自己的社交媒体上直接开怼，提出要取消这部电影的导演署名。 但到了2019年，不知为何影片又宣布在7月19日上映，但在上映四天前，突然又以“市场原因”匆忙撤档。 此外，导演的另一部武侠片《诗眼倦天涯》也已经拖了四年，两部影片都难以和观众见面，实在是一大遗憾。 第七部：《明日战记》 未定档丨期待值：★★★☆☆ 除了《流浪地球2》之外，《明日战记》应该是近几年最值得期待的国产科幻巨制。 影片早在2015年就已经立项，2017年宣告杀青，比《流浪地球》还要早。 故事则以2055年的地球为背景，讲述了在末世环境中人类和外星怪物对抗的故事，这首先就非常考验影片的特效水平。 作为影片的投资人兼主演，古天乐无论是故事还是特效制作要求都非常高，他想拍出一部真正有水平的科幻片，而不只是一个噱头。 影片投资的4.5亿港元，大多用在了特效制作，光是绿幕就建了四层楼的高度。 2019年，《明日战记》推出了一分钟左右的预告片，荒凉破败的都市场景，细节满满的机械质感，精良的特效让不少人看好这部影片的前景。 但三年过去了，《明日战记》不仅没有上映，连上映日期至今都毫无动静。 结合古天乐的采访，皮哥觉得迟迟不上映更多原因是特效方面的问题，毕竟想要从视觉上打造科幻感，太考验后期团队的技术了。 希望影片可以保持预告片的质感，早日让我们看到影片的庐山真面目。 第八部：《风林火山》 未定档丨期待值：★★★☆☆ 本片的导演麦浚龙，绝对是华语影坛的一位鬼才。 2013年，麦浚龙的处女作《僵尸》将传统的香港僵尸片玩出新花样，为低迷多年的僵尸片带来新的活力。 所以这部关于毒品犯罪的《风林火山》从一开始就备受关注，再加上金城武、梁家辉、刘青云等顶级演员配置，赚足了人们的眼球。 但距离杀青已经过去近四年时间，影片上映的日期还迟迟未定。 其中缘由，首先是导演和金城武、梁家辉等人在拍摄期间频繁传出不和，导致一些戏份存在分歧。 还有一个重要原因，是麦浚龙想将全片以黑白色调的方式呈现，凸显影片的冷峻气质。 但考虑到影片的市场前景，黑白片必定会流失不少观众，在这一点上制作方和导演的僵持也造成影片的难产。 再加上麦浚龙也是个“慢工出细活”的导演，所以影片距离上映或许还得耐心等上一段时间。 第九部：《风再起时》 未定档丨期待值：★★★☆☆ 早在2015年《踏雪寻梅》问世时，就已经让人看到了翁子光的实力。 作为一个刚出道的青年导演，翁子光能够同时把故事性和电影质感掌控得如此到位，可以说是华语影坛的一支“潜力股”。 《风再起时》是他的第二部作品，是一个以香港的“四大探长”为主角展开的犯罪故事，这一题材也是翁子光的拿手好戏。 而且有梁朝伟、郭富城、谭耀文、周文健加盟，组成星光璀璨的“四大探长”组合，影片的票房也有了保障。 目前影片上映最大的阻碍应该是尺度问题，毕竟之前翁子光的《踏雪寻梅》已经让人深有体会。 而且影片背景是上世纪70年代，其中涉及的时代因素也不容忽视。 目前，翁子光手里还有一部和姚晨合作的犯罪片《桂花飘香》，希望这些作品最终都能顺利上映。 第十部：《美人鱼2》 未定档丨期待值：★★★★☆ 2016年，《美人鱼》在春节档席卷近34亿票房，创下了周星驰导演电影在内陆的最高票房纪录。 距离影片上映已经过去6年，第二部却仍然神龙见首不见尾。 到现在为止，影片只发布了几张片场照，正式剧照以及预告片都难觅踪迹。 《美人鱼2》迟迟不露面，离不开这几年“情怀消费”走向衰落。 想当初，周星驰的“奇幻三部曲”，共拿下超过60亿票房，其中一部分原因离不开大众对星爷电影的情感。 但随着“内容为王”这一准则越来越得到观众认可，一味消费情怀已经不再吃香。 2019年，《新喜剧之王》在口碑和票房的滑铁卢彻底打破了星爷的神话，也让《美人鱼2》放缓了脚步。 皮哥看了一下，本片的预期上映时间已经推迟到2025年，看来是遥遥无期了。 第十一部：《猎狐行动》 未定档丨期待值：★★★★☆ 从本片的演员名单来看，可以说是妥妥的王炸阵容。 两位男主角，一个是充满个人魅力的银幕硬汉段奕宏；一个是红了几十年的影坛传奇梁朝伟，两大男神的正邪对抗充满了看点。 特别是梁朝伟久违地出演反派角色，西装革履风度翩翩，衣冠楚楚的“伪君子”形象让人非常期待。 作为国内首部展现“海外追逃”的电影，本片有着类似于《湄公河行动》的故事设定，而且定档2021年1月8日“中国人民警察节”，也十分应景。 但就在临近上映的前三天，《猎狐行动》突然撤档，让等待看新老男神对决的观众们落了空。 至于无法上映的原因，首先是官方给出的解释：由于后期制作未完成，所以选择“2021年择日公映”。 但2022年都已经过去了三分之一，影片仍然毫无音讯。 在种种关于本片的消息中，有两点引起了皮哥注意。 一是影片的出品方耳东文化涉嫌经济问题，深陷舆论的风波中，公司本身都已经自顾不暇，这很有可能是影片迟迟不定档的重要因素。 二是翻看本片导演张立嘉的履历，此前的作品口碑都不尽人意，这也为《猎狐行动》的质量打了个问号。 无论如何，还是希望可以看到两位影帝同台飙戏的场面，让我们静静等待吧。 第十二部：《阿凡达2》 12月16日北美上映丨期待值：★★★★★ 2009年，一部《阿凡达》以绚丽魔幻的潘多拉星球开启3D电影的热潮，震惊了整个世界。 之后，导演卡梅隆更是宣布要拍“阿凡达五部曲”，让无数阿凡达的影迷都激动不已。 没多久，卡梅隆就宣布续作的拍摄将提上日程，并确定第二部将于2014年上映。 但接下来就是长达数年的沉寂，一直到2016年《阿凡达2》正式开拍，才重新点起了观众的期待。 可拍是拍了，上映时间却又反复“跳水”，从2017年12月一直拖到今年，堪比咱们的《封神三部曲》了。 不得不说卡梅隆这个完美主义者，太能沉得住气了。 当年拍《泰坦尼克号》就耗费了五年时间，而《阿凡达》也是从1998年开始筹备到2009年上映，也是十年磨一剑。 正是这份精益求精的执着，卡梅隆的电影才能够呈现出最好的效果，赢得口碑和票房的双丰收。 经过无数影迷的千呼万唤，《阿凡达2》终于定档今年12月16日，希望这部13年后的续集能够如期上映，不要再鸽。 第十三部：《超能一家人》 未定档丨期待值：★★★★★ 去年春节的时候，《超能一家人》就早早宣布定档2022年大年初一。 从迄今推出的几版预告片来看，影片以“家庭”“超能力”等元素为卖点，延续温情而又荒诞的合家欢路线，在春节档应该很有卖相。 让皮哥印象很深的是，近一年的时间只要进电影院看电影，几乎都能在映前的贴片广告里看到《超能一家人》的预告宣传。 但就在临近春节的1月5日，影片宣布因为后期工作无法如期完成撤出春节档，确实让期待许久的观众非常泄气。 但这也给了另一部麻花系电影《这个杀手不太冷静》更多的票房空间，最终影片也斩获超过26亿的票房。 放弃前期那么多宣传临阵撤场，皮哥猜测首先是因为《长津湖之水门桥》突然加入春节档，为了避开“两王正面厮杀”，开心麻花选择使用这样的“战术”。 不过也有人说，是因片中内容涉及PTOP贷款等敏感话题，需要修改。 实话说，近几年开心麻花的电影口碑都不太如意，像《羞羞的铁拳》《李茶的姑妈》等片都口碑不佳，逐渐降低了观众对于开心麻花电影的期待值。 除了《超能一家人》，开心麻花还有《独行月球》等待上映，希望麻花团队能重振旗鼓，继续给观众带来惊喜。 第十四部：《封神三部曲》 未定档丨期待值：★★★★★ 说实话，皮哥对这一系列一直都抱有很大的期待。 影片的导演乌尔善，此前执导的《画皮2》《寻龙诀》代表着中国奇幻电影的最高水准，堪称是一部一个标杆。 在拍《寻龙诀》之前，乌尔善其实就开始筹备《封神三部曲》，到2015年正式投入拍摄。 这几年的时间，乌尔善一直没有推出新作品，一直在打磨这个系列，期间影片的剧照和预告片不断流出，让不少观众都心痒难耐，盼望早日看到正片。 不少媒体和专家到剧组探班后也都赞口不绝，一致认为这一投资30亿打造的神话系列，绝对会是中国电影工业化的新标杆。 影片也多次传出定档的消息，从2020年暑期档到2021年暑期档，再到今年春节，但最终都失之交臂。 一晃已经三年过去，观众的热情逐渐褪去，《封神三部曲》也活生生成了活在官微里的“节气电影”，上映仍不知何时。 在皮哥看来，这一系列一再推迟主要有两点原因。 原因之一，是影片背后的北京文化公司连年亏损，去年还以6亿的价格转出《封神》25%的份额，导致影片上映前景扑朔迷离。 原因之二，是近几年这种神话奇幻题材似乎陷入低迷，市场热度持续走低，像《赤狐书生》《侍神令》等都没能取得预期的成绩。 不管怎么说，还是很期待乌尔善导演如何还原《封神演义》的神话世界，希望影片早日定档，不辜负观众的等待。 第十五部：《坚如磐石》 未定档丨期待值：★★★★★ 已经年过70的大导张艺谋，仍然在职业生涯的晚期不断挑战自己。 从《一秒钟》《悬崖之上》到今年的《狙击手》，老谋子在不同风格间来回切换，展现着不输给年轻导演的市场竞争力。 包括这部《坚如磐石》，是张艺谋第一次尝试现代都市犯罪题材，以反腐为主题，糅合了警匪等类型元素，听上去就足够刺激。 再加上影片编剧陈宇，他和张艺谋合作的《狙击手》已经上映，还有之后的新作《满江红》也是由他编剧。 皮哥想起之前老谋子不止一次夸陈宇会写故事，可以推断《坚如磐石》的剧本质量应该并不会差。 早在2020年6月，本片就推出了预告片，不到两分钟的预告片里，包含的信息量非常惊人。 官商勾结、墙内藏尸、用手指蘸火锅······影片涉及的尺度之大，的确成为影片能否早日上映的不确定因素。 今年冬奥会，张艺谋导演的开闭幕式大获成功备受赞誉，借此机会，能不能把推迟两年的《坚如磐石》安排起来？ 除了上面这15部影片，还有像《涉过愤怒的海》《英格力士》《彷徨之刃》《回廊亭》等片，也因为各种原因不知何时上映，皮哥就不一一列举了。 总之，希望所有好电影都不要被埋没，尤其在当下，更需要好电影让观众走进影院，让中国电影重新恢复生机！ 文/皮皮电影编辑部：阿志 ©原创丨文章著作权：皮皮电影（ppdianying） 未经授权请勿进行任何形式的转载