横店影视城谁最火爆再追横店这部“剧”

有人说，横店是一处容易让人产生“穿越感”的地方。从秦王宫到清明上河图，从明清宫苑到广州街·香港街，人们不仅可以看到热播剧中熟悉的场景，更能邂逅不同的历史风情。这正是横店的特殊魅力。 倘若有心，在横店的蜕变之路上来回多“穿越”几次，你还会发现，它本身也是一部敢于改革创新、不断造梦圆梦的剧集。今天，让我们再追一追这部“剧”。 一 横店，拥有全球规模最大的影视实拍基地和全国最密集的影视产业集群。有这样几组数据：从1996年到2023年，横店累计接待剧组4000多个，总共拍摄影视剧8万余部（集）；从2004年至2023年的20年间，横店年营收从0.37亿元增至159.62亿元，入驻企业从28家增长到2135家。 但“横店”和“影视”这两个词，并非天生就相连。横店吃好影视这碗饭的奥秘，就在“改革”二字。 改革开放前，横店还是个名不见经传的穷壤乡村，借着改革的东风，通过兴办轻纺、磁性材料等领域的企业，渐渐走出贫苦的困境。但横店人发现，仅凭工农业，加上区位、土地、环境等因素制约，发展瓶颈仍然存在。 横店的崛起源于横店集团创始人徐文荣的一次“异想天开”。当时，徐文荣想把美国好莱坞那种“影视+旅游”的模式引进这个小地方，让本地农民可以“个个有钱挣”。 这个想法在上世纪九十年代是超前的。当时国内确实掀起过搞影视城的热潮，可真正干出名堂的却不多。不过，面对这个并不熟悉的领域，横店人不但敢想，更敢干下去，而且一竿子插到底，干就干大的。 1996年，为吸引《鸦片战争》剧组前来拍摄，横店硬是在3个月内建成了“广州街”；1997年为配合陈凯歌完成电影《荆轲刺秦王》的拍摄，横店搭建了建筑面积达11万平方米的秦王宫……此后，一个个时殊风异的拍摄地，在这座既无景观之奇、也无交通之便、更无文化之胜的浙中小镇拔地而起。 步子迈出去了，第一只“螃蟹”吃下去了，就没有回头路了。横店这部“剧”之所以精彩纷呈，是因为其以改革为主线的“剧情”，总能上演峰回路转的“桥段”。 比如2000年，面对激烈的竞争，横店放出“大招”，宣布对国内外所有影视剧组免场租，可谓特立独行。此后，无论是走上“影视+旅游”的集群之路，还是撬动微短剧市场，横店变“竖店”、实现新迭代，横店的改革“剧情”总能引人入胜。 习近平同志在浙江工作时，曾两次到横店考察，指导横店发展影视文化产业工作。横店改革的步子因此迈得更加坚定，并先后争取到了国家级影视产业实验区、横店影视文化产业集聚区等“牌子”，从管理体制、政策支持、产业集聚等各个方面获得了改革先行的优势。 二 当地人说，横店的崛起好比“水炸油条”，意思是说，把一件不可能的事变成了可能。没有“油”的横店，如何能炸出“油条”？在笔者看来，横店的成功之路，至少可以总结出以下几点经验启示。 珍视“横店出品”的标签。在影视“江湖”中，最吸引人的莫过于那些独具特色、深入人心的品牌IP。而横店不仅仅只满足于打造这样的IP，更在乎通过一个个IP凝成“横店出品、当属精品”的标签。可以说，影视作品的品质是横店影视文化产业改革与发展的生命线，唯有IP的金口碑，才能打造出横店影视的金字招牌。如近些年来，横店影视参与出品的《我和我的祖国》《你好，李焕英》等影视作品，都让观众看到了横店“求极致”的态度。 创造“人人有可为”的机会。很多人因为心怀一个影视梦，来到横店当“横漂”。这里演员注册人数累计超过14万。当然，在这里，拍摄影视作品不完全是专业人士的事，有本地、外来的群演，有从“服化道”等链条中剥离出来的活计，还有服务于影视文化、旅游餐饮的服务业，不一而足。 而这些，离不开通过改革构建的产业配套服务体系，如设立文化产业发展专项基金、创办影视职业学院、探索“横漂”演员职称晋升办法，等等。每年都有很多人从世界各地涌入横店，为的就是在这里找寻实现梦想的机遇。因此，也有人把横店称为“最懂中国影视产业的地方”。 坚持造梦、圆梦、再造梦的追逐。发展影视文化产业，横店尝过甜头，也有过困局，如曾被调侃“抗日、古装，一看就是横店拍的”。加上近年来影视基地的同质化愈发明显，横店大有被“十面埋伏”之势。 圆过梦的横店，选择继续追梦。他们找到一个求变的“切口”——技术赋能，用科技打破实景拍摄局限，打造数字虚拟摄影棚，补上科技感和未来感，使得科幻巨制也能生长于此。创新在横店意味着自我革命和自我更新的勇气，正是这份勇气，让横店能够一直敢为人先、勇立市场潮头。 三 一路走来，横店影视文化产业的改革发展，可以说踏准了时代节拍。面向未来，这部“剧”又该如何继续演绎？ 拍好改革的续集。要论一部剧的好坏，剧本是关键。它如同一部剧的灵魂，决定着整个故事的走向和深度。前期要吸引人，中期要留住人，后期要震撼人。横店这部“剧”，远未到大结局。后续剧情如何写？要坚持改革不动摇。把握时代脉搏，勇于尝试和突破，融入更多新的内容和创意，打造更多具有中国特色、时代特征、横店标识的精品力作，才能确保这部“剧”能持续吸引观众的眼球。 演绎好每一个角色。一部成功的剧，主角固然重要，配角、群演同样不可或缺。拍好横店这部“剧”，既要选好“人”的演员，也要用好“建筑”这一横店的“本土演员”。它们不仅仅是拍摄的背景，更是剧情的推动者。通过现代科技与演绎活动，充分挖掘横店影视建筑的文化底蕴，让这些建筑不再是静默的背景，而是真正“活”起来的共同参与者。这样才能吸引更多观众前来打卡，从一砖一瓦中，读出历史的记忆与故事的情感。 选好更广阔的平台。让横店这部“剧”真正大放异彩，还需要在宣发平台上倾注心血，精细打磨。当下，文化“出海”是大势所趋。横店这部“剧”，不仅要满足国内市场，更要“乘风破浪”。这就需要真正走出去，问一问、看一看、聊一聊，深入了解海外市场需求和文化背景，用更入乡随俗的“世界语”来制作影视产品，让中国故事通过“横店出品”被世界看见和听见。 在未来，横店影视文化产业这部“剧”要想演绎好，改革仍是必不可少的主线，注重每一个环节的质量和创新，真刀真枪地干，作品才能越演越火、走向世界。